AI Kreacja wizualna
Dla projektantów i art directorów działających przy wizualizacji produktów. Jeśli prowadzisz salon meblowy, łazienkowy lub pracownię projektową — to szkolenie w 9 modułach przeprowadzi Cię od podstaw działania modeli generatywnych przez pracę z Figma Weavy, prompt engineering i spójność wizualną produktu.
Uczestnik wychodzi z gotowym schematem pracy, który stosuje od następnego dnia. Zmiana koloru tapicerki, glazury lub tła nie wymaga nowego zlecenia zewnętrznego, grafik generuje warianty z jednego zdjęcia referencyjnego, co skraca przygotowanie materiałów z kilku dni do kilku godzin.
Architekt lub doradca w salonie pokazuje produkt w kontekście konkretnego projektu na żywo. To zmienia rozmowę z 'wyślę wizualizację w czwartek' na 'zobaczmy to teraz', co skraca cykl decyzyjny i ogranicza liczbę poprawek po wyborze produktu.
Asystent zbudowany podczas szkolenia zna brand guidelines, style guide i parametry produktów. Każdy grafik w zespole zaczyna od tego samego punktu, nie od pustego promptu, co eliminuje rozbieżności w wynikach między projektami.
Szkolenie na żywo w grupach do 15 osób. Nagrania sesji dostępne przez 90 dni od zakończenia.
Godziny są orientacyjne. Dzień 2 kończy się ok. 18:00 przy standardowym tempie grupy.
9:00–17:00
Zmiana roli grafika i twórcy treści. Czy styl jest niereplikowalny? Narzędzia lokalne i chmurowe. Modele text-to-image i text-to-video. Różnice między modelem lokalnym a chmurowym. Pierwsze uruchomienie modelu.
Jak działają modele generatywne: od tekstu do obrazu. Transformery i diffusion models. Ograniczenia okna kontekstowego dla kreacji multimedialnej. Halucynacje wizualne i artefakty: przyczyny i jak je minimalizować.
Interface Weavy. Opisywanie zdjęć przez człowieka kontra LLM. Klimat i styl. Parametry techniczne zdjęć. Anatomia skutecznego promptu wizualnego. Najczęstsze błędy w promptach. Parametry i modyfikatory: aspect ratio, quality, style, seeds. Negatywne prompty. Opcja Composer i skalowalne grafiki.
Generowanie podstawowych kompozycji wizualnych. Praca z różnymi stylami: fotorealizm, ilustracja, abstract, vintage. Spójność wizualna między generacjami. Podstawowy inpainting. Generowanie materiałów dla social media. Realizacja prostego briefu kreatywnego.
9:00–18:00
Praca z reference images i style transfer. Budowanie spójnej postaci i narracji wizualnej: character consistency. Utrzymanie stylu i sceny między generacjami. Zaawansowane techniki kompozycji: kadrowanie, perspektywa, depth of field. Generowanie wideo od konceptu do animacji: Runway, Veo 3, Pika.
Prompty systemowe i persona dla zadań kreatywnych. Chain-of-Thought dla złożonych projektów wizualnych. Metaprompty: automatyczne tworzenie złożonych promptów wizualnych. Storytelling wizualny: narracja przez sekwencje obrazów. Moodboardy i style guides generowane przez AI. Projektowanie zaawansowanych kampanii wizualnych.
Tworzenie asystenta AI dla projektów kreatywnych. Asystent do kampanii i koncept-artów. Asystent do moodboardów i mockupów. Budowanie bazy wiedzy: brand guidelines, style guides, best practices. Integracja asystenta z workflow kreatywnym.
Prawo autorskie w erze AI: kto posiada prawa do wygenerowanych treści. Training data i style mimicry: kwestie etyczne. Watermarking i identyfikacja treści AI-generated. Best practices odpowiedzialnego wykorzystania AI w kreacji.
Identyfikacja procesów kreatywnych do augmentacji AI. Budowanie AI-first workflow w zespole kreatywnym. Roadmapa rozwoju kompetencji. Sesja Q&A i podsumowanie.
Zaznacz profil uczestników i moduły do pogłębienia, pomoże dopasować nacisk i przykłady do Waszego kontekstu.
Po zaznaczeniu opcji treść dołączymy do wiadomości z zapytania.
Wyślij tę konfigurację w wiadomości — odpowiemy z kolejnymi krokami.